Comprender la luz y la sombra en el dibujo
Tema elegido: Comprender la luz y la sombra en el dibujo. Una bienvenida luminosa para quienes desean dar volumen, atmósfera y vida a sus trazos. Acompáñanos, practica con nosotros y suscríbete para recibir retos semanales centrados en luz, sombra y valor tonal.
Fundamentos de la luz y la sombra
La luz dura crea sombras nítidas y contraste alto; la suave difumina bordes y unifica valores; la ambiental rellena y equilibra. Observa el mediodía, una ventana nublada o un interior con reflejos. Comparte tus observaciones y fotos de referencia con la comunidad.
Fundamentos de la luz y la sombra
Cada plano que mira hacia la luz es más claro; el que se aleja, más oscuro. Piensa en una escala del 0 al 10 y ubica los planos del objeto. Practica con bustos o frutas sencillas, y cuéntanos cómo cambió tu percepción del volumen.
Sombra propia: la piel de la forma
La sombra propia abraza el objeto y revela su curvatura. No es un parche uniforme: tiene degradados y variaciones sutiles. Evita contornearla con una línea dura constante. Sube tu boceto y debatimos dónde colocar el punto más oscuro en cada caso.
Sombra proyectada: dónde cae el peso
La sombra proyectada depende de la geometría del objeto y del ángulo de la luz. Sus bordes pueden ser nítidos o suaves según la distancia. Usa una regla de perspectiva para situarla con lógica. Prueba con un cubo y comparte tus resultados.
Oclusión: el borde donde la luz no entra
La oclusión ocurre en las junturas, donde la luz rebota menos. Es la franja más oscura, por ejemplo, entre una taza y la mesa. Un toque controlado intensifica credibilidad. Busca ejemplos en casa, dibújalos y cuéntanos cómo cambió tu lectura del volumen.
Con una luz dominante, el volumen se describe con contundencia. Piensa en el retrato clásico tipo Rembrandt: triángulo de luz, sombras profundas y foco narrativo. Ensaya con una lámpara lateral, dibuja retratos rápidos y comparte el que mejor exprese carácter.
Dirección y número de fuentes de luz
Materiales y texturas: cómo reaccionan a la luz
El grafito puede brillar si saturas; el carbón mantiene mate y profundo; la tinta fija bordes decisivos. Ajusta presión, capas y dirección del trazo. Gira el papel para evitar reflejos molestos. ¿Tienes un truco favorito? Compártelo con la comunidad.
Configura una luz fija y dibuja los tres sólidos con cinco valores claramente diferenciados. Anota tiempos y decisiones. Repite al día siguiente intentando menos trazos y más intención. Publica tus fotos y recibe retroalimentación constructiva.
Dibuja el mismo objeto a la mañana, mediodía y atardecer. Observa cómo cambia el ángulo, el tamaño de la sombra y la temperatura percibida. Aunque dibujes en gris, los valores se desplazan. Comparte el triptico y comenta qué hora te funcionó mejor.
Usa el modo manual del móvil para evitar altas luces quemadas. Mantén una sola luz constante al fotografiar tu bodegón. Exporta en blanco y negro para estudiar valores. ¿Quieres más guías técnicas? Suscríbete y recibe ajustes recomendados para tu cámara.
Errores comunes y cómo evitarlos
Sombra más oscura pegada al objeto
La oclusión suele estar pegada al punto de contacto y se suaviza al alejarse. Muchos invierten esta lógica y el dibujo se aplana. Prueba con una cuña de papel bajo una caja, observa y ajusta. Comparte tu antes y después.
Contrastes incoherentes y valores comprimidos
Decide tu clave tonal: alta, media o baja. Evita que todas las sombras queden iguales al rellenar sin criterio. Simplifica medios tonos y reserva acentos. Mira entornando los ojos para jerarquizar. Cuéntanos qué método te ayudó a decidir.
Bordes: duro, suave y perdido
No todos los bordes deben ser iguales. Los duros atraen, los suaves sugieren, los perdidos unen planos. Un retrato ganó naturalidad cuando perdí el borde de la mandíbula en sombra. ¿Qué borde te costó más resolver? Déjalo en los comentarios.
